Portrait d'un homme âgé au Louvre, Paris.

La tête en bronze a été adaptée sur un coffre en pierre pour représenter le sculpteur Giambologna (1529 - 1608) dans la galerie de portraits d'artistes du cardinal Richelieu. Le mannequin, non identifié, porte une longue barbe qui était à la mode à Venise vers 1600.

Giambologna (1529 - 13 août 1608) était un sculpteur flamand, célèbre pour ses statues de marbre et de bronze de style Renaissance tardive ou maniériste. Giambologna (1529-1608) est né à Douai, en Flandre (maintenant en ). Après des études de jeunesse à Anvers avec l'architecte-sculpteur Jacques du Broeucq, il s'installe en Italie en 1550 et étudie à Rome. Giambologna a fait une étude détaillée de la sculpture de l'antiquité classique. Il a également été beaucoup influencé par Michel angelo, mais a développé son propre style maniériste, avec peut-être moins d'émotion et plus d'emphase sur les surfaces raffinées, l'élégance et la beauté. Le pape Pie IV a donné à Giambologna sa première commande majeure, la colossale Neptune en bronze et les figures subsidiaires de la Fontaine de Neptune (la base dessinée par Tommaso Laureti, 1566) à Bologne. Giambologna a ses années les plus productives à Florence, où il s'était installé en 1553. Dix ans plus tard, il fut nommé membre (Accademico) de la prestigieuse Accademia delle Arti del Disegno, tout juste fondée par le duc Cosimo I de Medici, le 13 janvier 1563, sous l'influence du peintre-architecte Giorgio Vasari, devenant ainsi l'un des plus importants sculpteurs de la cour des Médicis. Il mourut à Florence à l'âge de 79 ans - les Médicis ne lui avaient jamais permis de quitter Florence, car ils craignaient à juste titre que les Habsbourg d'Autriche ou d'Espagne ne l'attirent vers un emploi permanent. Il a été enterré dans une chapelle qu'il a conçue lui-même dans la Santissima Annunziata.Giambologna est devenu bien connu pour son sens de l'action et du mouvement, et une finition de surface raffinée et différenciée. Parmi ses œuvres les plus célèbres sont le Mercure (dont il a fait quatre versions), posé sur un pied, soutenu par un zéphyr. Le dieu lève un bras pour pointer le ciel vers le ciel, dans un geste emprunté au répertoire de la rhétorique classique, caractéristique de la maniera de Giambologna.

Giambologna a fourni ainsi que de nombreuses sculptures pour les grottes et fontaines des jardins de Boboli à Florence et à Pratolino, et les portes en bronze de la cathédrale de Pise. Pour la grotte de la Villa Medicea de Castello, il a sculpté une série d'études d'animaux individuels, de la vie, que l'on peut maintenant voir au Bargello. De petites réductions en bronze de beaucoup de ses sculptures ont été appréciées par les connaisseurs de l'époque et depuis, car la réputation de Giambologna n'a jamais souffert d'éclipse. Il a eu une influence importante sur les sculpteurs ultérieurs à travers ses élèves Adriaen de Vries et Pietro Francavilla qui ont quitté son atelier pour Paris en 1601, ainsi que Pierre Puget qui a répandu l'influence de Giambologna dans toute l'Europe du Nord, et en Italie sur Pietro Tacca, qui a assumé l'atelier de Giambologna à Florence, et à Rome sur Gian Lorenzo Bernini et Alessandro Algardi.